Pakistańscy 10 najlepszych projektantów, których powinieneś wiedzieć

The Great Gildersleeve: Selling the Drug Store / The Fortune Teller / Ten Best Dressed (Lipiec 2019).

Anonim

Ostatnie lata były świadkami rozkwitu przemysłu modowego w Pakistanie i coraz większego apetytu na innowacje w innych dziedzinach projektowania. Połączenie tradycyjnego i współczesnego wyglądu to powracający temat zarówno dla dobrze znanych marek, jak i pojawiających się talentów. Prezentując nowe koncepcje dotyczące odzieży, biżuterii, mebli i produktów domowych, oto dziesięć najbardziej inspirujących projektantów w Pakistanie.

Nomi Ansari

Urodzona w Karachi Nomi Ansari pochodzi z pracowitej rodziny dywanów, która niewątpliwie wpłynęła na jego przyszłą ścieżkę jako projektanta mody. To tło stanowi użyteczne zrozumienie ikonografii, balansu kolorów i projektowania wydruków. Ansari założył swoje studio Karaczi w 2001 roku, rozwijając umiejętności couture w Pakistańskim Instytucie Mody i Wzornictwa. Stał się sławny dzięki odważnemu użyciu kolorów, zachęcając kobiety do mieszania kontrastowych odłamów. Jego studio mieści cztery główne marki, które dostarczają młodzieńczych projektów butikom na całym świecie. Silna uwaga na sylwetki, a także detale, takie jak zardozi i ozdoby kryształowe stały się znakami towarowymi Ansari, nie wyłączając jego reputacji "Pakistańskiego Króla Koloru".

Deepak Perwani

Jeden z najbardziej znanych projektantów w Pakistanie, Deepak Perwani zmienił oblicze odzieży męskiej w kraju z nowym, pewnym stylem. Poza modą, Perwani kontynuował karierę aktorską i rolę ambasadora kultury w Chinach i Malezji. Dziś jego marka obejmuje również odzież i dodatki damskie, specjalizujące się w sukni ślubnej, formalnej i wieczorowej. Jego projekty zdobyły wiele nagród, a także miejsce w rekordach Guinnessa dla największej kurty. Wykonany z myślą o osobie ważącej 175 stóp, kurta ważył 800 kilogramów i zużył 800 jardów tkaniny z mieszanki bawełny. Mniejsze kurtas będą później wykonane z oryginału z darowizn na rzecz dzieci organizacji pozarządowej, Fundacji Edhi.

HSY

Znany absolwent couture, Hassan Sheheryar Yasin, znany jako HSY, jest związany z La Chambre Syndicale De La Couture Parisienne. Pracował jako projektant i choreograf na wielu pokazach mody. W 2000 roku założył własną wytwórnię HSY, która rozpoczęła się od specjalizacji w odzieży formalnej i ślubnej. Od tego czasu stała się jedną z najlepiej prosperujących marek w Pakistanie, rozwijając odmiany takie jak linia biżuterii i lifestyle, z miękkimi meblami, akcesoriami do domu i meblami. Etosem HSY jest kontynuacja bogatych tradycji tego kraju poprzez zachowywanie elementów Wschodu w projektach, które będą tłumaczone na całym świecie.

Mian Ahad

Piękne, egzotyczne i luksusowe meble Mian Ahad zyskały międzynarodowe uznanie. Każdy kawałek jest skrupulatnie wykonany jak dzieło sztuki, wykazując poziom kreatywności, który wynika z początków Ahada jako student National College of Arts. Co więcej, jego podróże, zwłaszcza czas spędzony w Paryżu, miały duży wpływ na wybór materiałów, stylu i koloru. Można argumentować, że jego praca wykracza poza projektowanie mebli, tworząc kompletną koncepcję wnętrz. Założona w 1983 roku marka AHAD Home Signature stała się usługą na zamówienie dla klientów, w tym pakistańskiego społeczeństwa i zagranicznych członków rodziny królewskiej.

Maria B.

Zaczynając jako mała jednostka szwalnicza w Lahore, Maria.B. Etykieta ogromnie wzrosła, aby stać się jedną z głównych marek projektantów w Pakistanie. Maria Butt wprowadziła na rynek tę etykietę, aby zrewolucjonizować krajową branżę detaliczną, czyniąc odzież projektant bardziej przystępną. Ponad 25 odrębnych punktów sprzedaży w Pakistanie, a także wywóz do co najmniej sześciu innych krajów, wskazuje na sukces firmy Maria.B. Marka rozszerzyła się również o zakres pojemników, sprzęgieł i biżuterii. W ostatnim czasie więcej uwagi poświęcono gotowym do użycia asortymentom, takim jak bawełna i trawniki, które są popularnymi liniami w jej różnorodnych kolekcjach.

Karma

Projektanci Kamiar Rokni i Maheen Kardar Ali wprowadzili na rynek wysokiej klasy pakistańską markę Karma w 2001 roku. To jedna z nielicznych marek w Azji Południowej, która wprowadziła ubrania w stylu zachodnim, takie jak wieczorowe suknie i sukienki koktajlowe. Niedawno firma Karma zajęła się kolekcjami stylów życia i dodatków, a także nowocześnie wyglądającą marką Pink Label, która stała się kontynuacją linii ślubnych i couture marki. W 2006 roku Kamiar Rokni rozstał się z Karmą, rozpoczynając wprowadzanie nowej luksusowej marki we własnym imieniu. Maheen Kardar Ali pokazała swój styl twórczy w 2013 r. Dzięki unikalnemu projektowi kurty z 30 starannie wyselekcjonowanymi gwiazdami Bollywood.

Salman Jawed

Po ukończeniu szkoły architektury w 2008 roku, Salman Jawed był współzałożycielem Coalesce Design Studio, które ustanowiło nowy precedens w zakresie projektowania produktów w Pakistanie. Multidyscyplinarne podejście studia połączyło wizję i talenty młodych profesjonalistów, aby przesunąć granice konwencjonalnego designu. Ostatnie projekty łączyły rodzime materiały ze współczesnymi stylami, tworząc unikalne meble, lekkie instalacje i produkty na zamówienie. Jednym z pierwszych elementów zaprojektowanych przez Jaweda był innowacyjny stolik kawowy z kraciastą wkładką z ręcznie wykonanych płytek Hala, który pełnił podwójną funkcję jako szachownica. Jawed używał również inspirowanych Hala kolorów i wzorów w innych wzorach, takich jak eleganckie ekrany pokojowe w stylu kolonialnym.

Shehla Chatoor

Od misternie zaprojektowanej trousseau, po współczesną odzież codzienną, wytwórnia Shehla zaprezentowała różnorodne talenty Shehli Chatoor od 1995 roku. Chatoor bierze udział w wielu pokazach mody, takich jak Karachi 2013 / Fashion Week w Pakistanie, gdzie jej projekty Misaki czerpały inspirację z japońskiego Byobu i Fusuma ręcznie malowane ekrany plus zbroja samurajskich wojowników. Natomiast jej kolekcja Samsara z 2014 r. Ujawniła jej charakterystyczne jasne kolory z długimi spódnicami, sukienkami i sari w luksusowych, ale lekkich tkaninach. Chatoor wprowadziła również ekskluzywną linię biżuterii do strojów jako niedrogą alternatywę dla biżuterii. Dzięki etnicznym wzorom, złotym detalom i półszlachetnym kamieniom przyciągające wzrok elementy są zaprojektowane tak, by towarzyszyć strojom wschodnim i zachodnim.

Mohsin Ali

Uhonorowany brązem absolwent Instytutu Mody i Wzornictwa w Pakistanie, Mohsin Ali stał się jednym z najbardziej poszukiwanych projektantów w kraju. Zafascynował świat mody śmiałymi strojami, które łączą tradycyjne materiały z nowymi tkaninami. Lokalne hafty ręczne i wzory tubylcze znajdują się wśród warstw kontrastujących stylów, które współdziałają, tworząc wyraźny miejski wygląd. Ali opracował asortymenty dla kilku marek odzieżowych, a jego praca pojawiła się na pokazach na całym świecie, a także lokalnie w Tygodniu Mody Sunsilk w Pakistanie Fashion Design Council. W 2014 roku na wspomnianym pokazie używał głównie pastelowych kolorów, łącząc sportowe style ze zwykłymi tkaninami w kolekcji dla designerskiej marki Libas.

Naushaba Brohi

Wschodząca gwiazda, Naushaba Brohi, przyciągnęła wiele uwagi podczas Fashion Pakistan Week 2014 w swojej debiutanckiej kolekcji Wiosna / Lato o nazwie Liminal. Połączenie stylów współczesnych i tradycyjnego rękodzieła sprawiło, że jej stroje wyraziły silne wizualne wrażenie dzięki sprytnie kontrastującym ciemnym i jasnym kolorom. Etykieta mody Brohi, Inaaya, promuje umiejętności lokalnych rzemieślników, takie jak produkty wytwarzane ręcznie przez rzemieślników z wiejskiego Sindh. Jej biżuteria zyskała dodatkowy rozgłos, kiedy Amal Alamuddin, prawnik zajmujący się prawami człowieka i żona George'a Clooneya, został zauważony w jednym z naszyjników Brohi. W 2014 r. Zdobyła nagrodę Young Fashion Entrepreneurs Fashion / Design dla British Council za markę Inaaya.